敦煌飞天壁画的特点、起源及所蕴含的人文主义情怀

知道去过敦煌莫高窟这件事的人都清楚，那些于石窟壁画上舞动着的飞天，绝非是重复单一的带有宗教性质的符号。它们的身上蕴含着源自印度飞来的西域方面的特征，流淌着洋溢着盛唐时期那种雍容的内在特质，能够见证一个王朝历经百年沧桑从巅峰逐渐走向谷底的整个过程。这不仅仅只是画师在挥动笔触所展现的，更是一部运用线条书写而成的有关中国审美方面发生的变迁历史。

从男神香音到天宫舞者

最初，传说里名为“香音神”的飞天原形，其实是位男天神，此男天神擅长音律，身上还体有异香。他从西域顺着丝绸之路流入敦煌，接着与中原的羽人形象慢慢融合。原本那有着人身兽首的丑陋相貌，经佛教文化重塑后，变为了齿皓唇红的优雅天人。先是从男性转变为中性美，再是从长翅膀变成靠飘带飞翔，这一形象的流变自身就是一部文化交流史。先秦时期羽人身上的翅膀体现着长生不老，到了佛国世界里，这种飞翔的渴望被赋予了全新的宗教内涵。

大国气象下的时代印记

飞天形象的鼎盛期是唐朝，唐朝也是最直观的时代晴雨表，初唐时的飞天带着几分外来神韵，到了盛唐涌起雍容华贵的大国气象，画师们用绮丽色彩勾勒出饱满面庞和柔美体态，飞天嘴角微笑洋溢着盛世自信，万国来朝的文化氛围使古天竺风格逐渐被华夏审美取代，人物体态更柔美，表达内涵洋溢着对生命的热爱，月盈则亏，敦煌沦丧于吐蕃之手时，飞天神采随之黯淡。

线条里的音律与生命

中华绘画属于线条的艺术范畴，于飞天这一表现内容上达到了极致的显现。画师们运用婉转且流畅的轮廓线条，描绘出飞天于空中所留下的飘带轨迹形状，古代之人将其称作“春蚕吐丝”，看上去绵细，实则蕴含力量美感。这种灵动又飘洒的线条，不但勾勒出形体模样，还承载着深邃的思想内涵。排列密集的笔墨，明快且富有节奏特性，使得静止不动的壁画产生出音乐的韵律感受。恰似传统琴曲注重“古琴其趣，半在吟揉”，线条的波折起伏状况与琴音的悠远短促情形，二者有着异曲同工之妙，静态的画面流转出了音韵的生命力格调。

色彩斑斓的视觉盛宴

迈入盛唐的洞窟之中，你会遭受那巨大视觉冲击力的震撼。鸿篇巨制般的壁画，尺寸大得惊人，画师们精妙地运用鲜艳且明快的色彩，致使飞天于窟壁之上能自由飞翔。为避免大面积留白呈现出空旷之感，工匠们在空白之处见缝插针般地绘制各式飞天，使得画面变得充实又气势颇为磅礴。这种连绵不绝的图形组合，不但充实了空间，还在整体视觉方面营造出强烈的动感。衣带飘飘的飞行轨迹借由色彩的对比以及图形的重复，使观者好似能够感受到风声与天乐。

天国与人间的完美融合

于盛唐之时，飞天全然挣脱早期宗教之神秘感，开端与市井生活密切相连，画师们将人间把酒言欢之欢愉同天国清心寡欲之圣洁相融合，致使壁画增添更多人文情怀，人们对灵魂世界之探寻和对现实生活之享乐，于飞天形象里达成高度统一，这般把人世疾苦与佛陀神圣相结合之创作，展现出盛世之辉煌与豪迈。飞天所展现的，已不是那种遥不可及的神灵形象；而是处于盛世的百姓们，对于美的一种享受，以及对于现实情况的感受体现；并且，边塞所具有的豪迈奔放特质，也使得飞天充满了独特的审美情趣。

气韵流动的千年绝唱

飞天历经千年始终灵动，其秘诀在于画师把控“气韵”，笔墨有浓淡、干湿、曲直变化，使画面富有节奏感，进而产生流动的生命力，与西方绘画靠色彩和明暗营造固定感不同，飞天的气韵之美使画面充满时空交错感，这种经气韵表达的变化，让不同时期的飞天承载别样家国情怀，晚唐时社会破败，飞天形象回归质朴，画师们于吐蕃统治下把现实苦难寄托笔端，让飞天成为复杂情感的最终归宿。

瞧瞧这些仿若风卷飘带般的飞天，你可曾心生好奇，设若要你来拿一个词去形容盛世的那种气象，你会挑选画里飞天的哪一种姿态？欢迎于评论区去分享你的感受，点赞以便让更多人目睹这座艺术宝库的魅力。